• bruno dunley | clouds


    12 janeiro – 25 fevereiro, 2023

    nara roesler new york

  • Nara Roesler New York tem o prazer de anunciar Clouds [Nuvens], individual de Bruno Dunley. Figura central da nova
    geração de pintores brasileiros, o artista apresenta, em sua segunda individual nos Estados Unidos, uma seleção de pinturase trabalhos sobre papel desenvolvidos ao longo dos últimos dois anos.


    A produção recente de Dunley segue investigando as tensões constitutivas da pintura, entre a imagem e sua estrutura física, sempre determinada pelo uso enfático da cor. Iniciada durante a pandemia e portanto, em um ambiente mais isolado, Clouds inclui trabalhos que parecem ter internalizado o ambiente do artista neste determinado momento, propondo campos claustrofóbicos e labirínticos, mas principalmente criando um tom onírico e subjetivo onde a cor se manifesta em seu excesso, através de espaços indeterminados.

  • O óbvio, 2022 tinta óleo sobre tela 170 x 140,5 x 4 cm

    O óbvio, 2022

    tinta óleo sobre tela

    170 x 140,5 x 4 cm

  • Desde 2020, o artista tem intensificado sua pesquisa cromática, tendo como incentivo a criação da Joules & Joules,
    marca de tinta a óleo, encabeçada por Dunley e o também pintor Rafael Carneiro. O empreendimento teve início frente às dificuldades de se importar tinta durante a pandemia de covid-19, buscando oferecer um material alternativo de qualidade no mercado brasileiro. Esta iniciativa lançou o artista em uma relação minuciosa e altamente experimental com os pigmentos, cujos reflexos ecoam nos trabalhos recentes de Dunley. Motivado pela busca da luminosidade das cores pelo do uso do óleo, ele opera através das camadas de tinta, raspadas ou por fazer, revelando-nos, em suas pinturas, uma narrativa da matéria.

  • A noite, 2022 tinta óleo sobre tela 225 x 280,5 x 4 cm

    A noite, 2022

    tinta óleo sobre tela

    225 x 280,5 x 4 cm

    • O homem falando verde, 2022 giz pastel e carvão sobre papel 29,7 x 21 cm
      O homem falando verde, 2022
      giz pastel e carvão sobre papel
      29,7 x 21 cm
    • Sem título, 2021 giz pastel e carvão sobre papel 29,7 x 21 cm
      Sem título, 2021
      giz pastel e carvão sobre papel
      29,7 x 21 cm
  • Os desenhos, por sua vez, são feitos com giz e carvão sobre papel, com um vocabulário formal e cromático muito mais econômico. Muitos deles se debruçam, também, sobre o tema da nuvem. Dunley parece repetir a figura, sem se motivar pela busca do rigor compositivo, mas deixando-se levar pelas possibilidades da investigação do desenho como estrutura para suas pinturas.

  • Liébana, 2022 tinta óleo sobre tela 221 x 180 x 4 cm

    Liébana, 2022

    tinta óleo sobre tela

    221 x 180 x 4 cm

  • Em Cloud, a nuvem é mais uma ocorrência abstrata do que uma figuração. Em trabalhos como Nuvem amarelaA nuvem e A cidade as formas beiram o informe, como presenças que flutuam na incerteza. Nuvens sempre foram figuras-limite contra o fundo da geometria e da perspectiva, fragmentos do real que desafiam a mensuração e o controle gráfico e, potencialmente,como o trabalho recente de Dunley, são formas simbólicas de abstração, transmitindo luminosidade e onirismo lúdico.

  • A nuvem, 2022 tinta óleo sobre tela 200 x 250,5 x 4 cm

    A nuvem, 2022

    tinta óleo sobre tela

    200 x 250,5 x 4 cm

  • Gasconha, 2022 tinta óleo sobre tela 220 x 180,5 x 4 cm

    Gasconha, 2022

    tinta óleo sobre tela

    220 x 180,5 x 4 cm

  • Nuvem amarela, 2022 tinta óleo sobre tela 200 x 250,5 x 4 cm

    Nuvem amarela, 2022

    tinta óleo sobre tela

    200 x 250,5 x 4 cm

  • Cidade, 2022 tinta óleo sobre tela 240 x 300,5 x 4 cm

    Cidade, 2022

    tinta óleo sobre tela

    240 x 300,5 x 4 cm

  • bruno dunley


    b. 1984, petropolis, brazil
    lives and works in são paulo, brazil


    The work of Bruno Dunley questions the specificity of painting, particularly in relation to representation and materiality. His paintings depart from carefully constructed compositions, which he gradually begins to correct,alter, and cover up, frequently revealing the lacunae in the apparent continuity of perception. Bruno Dunley is part of a new generation of Brazilian painters called the 200e8 group. The collective, based in São Paulo, was founded with a common interest in painting, to enable its eight members to develop a critical approach to painting within the contemporary art scene. Dunley’s work begins with found images and with an analysis of the nature of painting, where language codes such as gesture, plane, surface, and representation are understood as an alphabet. Recently, his practice has shifted towards gestural abstraction, all while maintaining his interest for representation.

    As stated by the artist ‘I see my work as a series of questions and affirmations about the possibilities of painting, about its essence and our expectations of it.’ Often, a single color predominates the surface of his compositions, establishing a minimalist language and a meditative quality that is frequently addressed in critical texts about his work. More recently, the artist has shown an interest for more aggressive composition, expressed through vibrant and contrasting colors. The 200e8’s practices stipulate that stable or preconceived ideas about artistic processes should be abandoned, and procedures continually reformulated. In the work of Dunley, promises are made and consequently broken, testing the limits of the viewer’s tension.

    selected solo exhibitions

    •  Virá, Nara Roesler, São Paulo, Brazil (2020)

    •  The Mirror, Nara Roesler, New York, USA (2018)

    •  Dilúvio, SIM Galeria, Curitiba, Brazil (2018)

    • Ruído, Nara Roesler, Rio de Janeiro, Brazil (2015)

    • e, Centro Universitário Maria Antonia (CeUMA), São Paulo, Brazil (2013)

    • 11bis Project Space, Paris, France (2011)

     

    selected group exhibitions

     Entre tanto, Casa de Cultura do Parque (CCP), São Paulo, Brazil (2020)

    • Triangular: Arte deste século, Casa Niemeyer, Brasilia, Brazil (2019)

    • AI-5 50 ANOS – Ainda não terminou de acabar, Instituto Tomie Ohtake (ITO), São Paulo, Brazil (2018)
     139 X NOTHING BUT GOOD, Park – platform for visual arts, Tilburg, The Netherlands (2018)

    • Visões da arte no acervo do MAC USP 1900–2000, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), São Paulo, Brazil (2016)

    • Deserto-modelo, 713 Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina (2010)

     

    selected institutional collections

    • Instituto Itaú Cultural, São Paulo, Brazil

    • Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), São Paulo, Brazil

    • Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), São Paulo, Brazil

    • Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brazil