Nara Roesler Nova York orgulha-se em anunciar On the shoulders of giants, mostra coletiva com curadoria de Raphael Fonseca, um dos mais aclamados curadores emergentes de arte contemporânea, com abertura em 24 de junho de 2021.

On the shoulders of giants reúne artistas brasileiros de diferentes gerações, cujas produções investigam as relações e tensões presentes nas ideias de tempo e memória. A pluralidade do grupo de trabalhos apresentados, em diferentes linguagens e abordagens, permite uma visão ampliada sobre os temas, propondo uma diversidade de interpretações estéticas e conceituais. A exposição introduz abordagens contemporâneas que, ainda que nos possibilitam compreender como narrativas familiares e ancestrais caminham lado a lado com figuras presentes na elaboração de memórias coletivas.

on the shoulders of giants
texto de raphael fonseca

É preciso admitir a falência: não reconheço o passado e não acredito no futuro. Mas meus pés têm pressa porque errando eu aprendo mais.

Essas duas frases aparecem no final de Doom, vídeo de Randolpho Lamonier e Victor Galvão presente nesta exposição. Sua escrita me chama a atenção pela forma como articulam passado, presente e futuro: não reconhecer o passado não quer dizer ignorá-lo, assim como não acreditar no futuro, não nega que algo está por vir. Na desconfiança entre esses dois extremos, mais vale admitirmos nossa ansiedade e apostar no presente e nos nossos erros.

ALAN ADI

A pesquisa de Alan Adi pode se materializar em diversas mídias e formas de ocupação do espaço. Constante em seus interesses é o olhar para as formas como diferentes culturas visuais moldam certas noções de identidade cultural, regional ou mesmo nacional. No trabalho aqui  mostrado, o artista dá continuidade às suas pesquisas sobre as relações entre as imagens e a  invenção da ideia de Nordeste pelo homem, principalmente a partir do acordeão como símbolo da cultura e identidade popular da região. Narrativas relacionadas à migração, ao preconceito muitas vezes lançado pelo Sudeste e uma singela homenagem à música popular brasileira se misturam nesse trabalho. 

GABI BRESOLA

A relação entre imagem e palavra é um interesse central na produção de Gabi Bresola,  especialmente no que diz respeito à produção de publicações. Nascida e criada em Joaçaba,  interior de Santa Catarina, a artista tem pais agricultores e algumas das diferenças de suas vivências e o estranhamento que ser uma artista visual causa em sua família são alguns dos  motores de sua pesquisa. Em Nostalgia europeia no novo mundo, a artista cria um encontro entre cartões postais de cidades europeias e suas ‘correspondentes’ cidades catarinenses fundada por imigrantes, portando, muitas vezes, os mesmos nomes. Em que medida é possível transpor a cultura visual e a identidade europeias para o novo continente? Até onde os nomes dessas cidades e o desejo de forjar uma nova Europa na América do Sul contribuem para o racismo neste estado?

GUSTAVO CABOCO

O trabalho de Gustavo Caboco tem lidado frequentemente com o seu aprendizado sobre os  Wapichana, povo indígena que vive na comunidade Canauanim, em Cantá, Roraima, onde sua  mãe nasceu. Nascido e criado em Curitiba, o artista tem aprendido com seus parentes e  ressignificado a sua própria identidade enquanto pessoa e artista. Por meio do desenho e da  pintura, ele propõe imagens onde o corpo humano é torcido, fragmentado e transformado em  diversos outros elementos. Essas narrativas são permeadas de transformações e tendem a  convidar o público a também refletir sobre suas próprias ancestralidades. Isso é trazido tanto  no título da série de desenhos em exibição, quanto na ação das figuras: corpos que estão a “plantar  bananeira”, ou seja, a ficar de cabeça para baixo sempre conectados com o chão, com suas  raízes.

LEILA DANZIGER

Com uma pesquisa que estende pelas últimas três décadas, os trabalhos recentes de Leila Danziger giram em torno de arquivos, bibliotecas e imagens geralmente coletadas dentro da esfera de sua família e seu processo de imigração da Alemanha para o Brasil no começo do século XX. Sua mãe trabalhou como professora durante toda a sua vida
e, ao encontrar um álbum de sua formatura como professora, a artista criou uma série de trabalhos chamado Pesquisa escolar. Usando etiquetas facilmente encontradas em papelarias, o trabalho se apresenta como uma espécie de atlas tanto de pessoas que são essenciais para a educação, mas muitas vezes eclipsadas – como Martin Luther King, Carolina Maria de Jesus e Beyoncé –, quanto de pessoas execráveis, mas presentes especialmente na educação primária da artista – como as figuras relacionadas à ditadura militar no Brasil.

RANDOLPHO LAMONIER (E VICTOR GALVÃO)

A pesquisa de Randolpho Lamonier geralmente se usa de elementos tidos como baratos e/ou mesmo reaproveitados como pedaços de tecido e objetos de plástico. Por meio da costura, o artista vai criando “panos” onde oferece ao público narrativas que tanto podem se colocar de forma profética quanto ao futuro, quanto também pensar suas vivências na cidade industrial de Contagem, em Minas Gerais. Nos trabalhos a serem apresentados, o olhar do artista se apresenta de forma mais abstrata, com um trabalho em tecido ocupado por diversos objetos geralmente vistos como baratos. Fazendo um par com esses objetos, há um vídeo feito em parceria com Victor Galvão onde ambos se colocam ansiosos perante o futuro e criam uma narrativa majoritariamente feita com animação stop motion.

ANDRÉ GRIFFO

A pesquisa de André Griffo é voltada para a pintura e suas relações históricas com a  representação da arquitetura. Longe dos grandes discursos panfletários, o artista nos convida a  dar atenção aos mínimos detalhes de suas imagens que refletem as muitas violências que dão  corpo às narrativas relativas às histórias do Brasil e suas ruínas. 

ANDRÉA HYGINO

Com uma pesquisa voltada para a gravura, Andréa Hygino realizou uma série de trabalhos que  pensam não apenas a sua relação com a educação, mas também a de sua mãe. Ambas são  professoras e, durante a sua vida, a artista sempre prestou atenção na mesa e cadeiras utilizadas pela mãe para dar aulas particulares em casa. Nascem, portanto, trabalhos que encaram essas bases de madeira como matrizes de xilogravura; suas muitas camadas do tempo são transpostas para o papel. A exposição inclui também uma série mais recente, em que a artista reimagina o design das cadeiras dos alunos, levantando questões sobre sua funcionalidade: e se, em alguns casos, seu aspecto impedisse as formas convencionais de ensino ao invés de incentivá-las? Que limitações são intrínsecas aos móveis e quais são os privilégios subjacentes ao seu uso?

FILIPE LIPPE

Filipe Lippe é um colecionador de fotografias que tem um caráter histórico: guerras, imagens de políticos, encontros de estado, tomadas de posse, discursos públicos; atenção é dada a diversos tipos de registros. Junto a isso, há um interesse do artista também pelas imagens que registram pessoas tidas como anônimas – sua família, negros escravizados durante o século XIX no Brasil, fotografias de diferentes povos originários do Brasil. A partir desse arquivo, o artista propõe novas imagens em que, a partir de sua grande capacidade imitativa, são propostas pequenas intervenções nas composições que pervertem o desejo documental inicial das fotografias. Novas histórias são, portanto, escritas, rasuradas e propostas ao público.

ADRIANO MACHADO

As relações entre imagem, memória, família e ficção são alguns elementos que interessam a Adriano Machado. Em seu mais recente vídeo intitulado Fé e mistério, presente na exposição, acompanhamos o pai do artista no processo de produção de um instrumento de ferro que se assemelha a uma lança. Tendo tido uma experiência com seu pai nessa oficina, Machado produziu uma série de objetos em madeira e ferro. Os dispositivos criados não foram concebidos para um uso específico, mas sim para representar o próprio processo de tentativa e erro, revelando a imprevisibilidade da experiência de uma produção que surge do aprendizado e admiração pelo trabalho de seu pai.

NO MARTINS

A partir da pintura, No Martins tem produzido nos últimos anos uma série de imagens contundentes que explicitam tanto o racismo estrutural, quanto seu engajamento com a luta antirracista. Em sua nova série chamada Encontros políticos, o artista traz imagens de pessoas negras a conversar e interagir entre si em espaços públicos como praias e grandes metrópoles. O simples ato de estar junto, de conversar e de transmitir conhecimento pela fala perante o olhar público se configura como um encontro com potência política.

VIRGINIA DE MEDEIROS

Na série Alma de bronze, Virgínia de Medeiros prossegue com sua pesquisa baseada na residência, convívio e troca com pessoas de diferentes grupos sociais, desejos existenciais e formas de se manter vivas. A artista residiu na Ocupação Hotel Cambridge e se tornou parte das lutas lideradas por Carmen Silva Ferreira no Movimento dos Sem-Teto do Centro. Próxima das lideranças feministas da Frente de Luta por Moradia, a artista realizou uma série de retratos das mulheres que são moradoras da Ocupação 9 de Julho. O último desses retratos é o mostrado na exposição, onde a grande Carmen protagoniza a imagem com toda sua família ao redor. As expressões das pessoas para a câmera transparecem sua confiança na luta pela moradia e na permanência desse engajamento nas gerações futuras de sua família.

MARTA NEVES

O humor e o olhar ácido para o sistema de artes visuais no Brasil são elementos constantes na produção de Marta Neves. Na sua série de trabalhos chamada de Não-ideias, a artista encomenda faixas que trazem para o espaço expositivo ou para o espaço público narrativas de fracasso e não execução de ações com nomes de pessoas desconhecidas. Dessa forma, a artista convida o público a imaginar quem são aquelas pessoas, porque suas “ideias” não foram executadas e quais seriam os próximos passos desses personagens em suas vidas. Em Éden, por sua vez, Neves reúne a linguagem da fotografia de família com a temporalidade do vídeo, permitindo-nos mergulhar nas nuances das relações que normalmente ficam de fora da imagem.

AMADOR E JR. SEGURANÇA PATRIMONIAL

A performance e sua interseção com a noção de trabalho é o campo central da dupla/empresa Amador e Jr. Segurança Patrimonial. Como o público reage ao perceber que os corpos dos seguranças que resguardam a integridade das obras de arte em uma exposição são os corpos dos próprios artistas? Quanto a seus desenhos, eles reúnem tanto o que já foi realizado, quanto aquilo que ainda pode vir a ser feito, estas imagens se colocam, portanto, entre o arquivo e o projeto, o passado e o futuro.