raul mourão | empty head

Nara Roesler tem o prazer de apresentar Empty Head, primeira individual de Raul Mourão em sua sede em Nova York. A exposição traz uma seleção de trabalhos recentes do artista capazes de sintetizar e conectar sua abordagem formal com um discurso político engajado com a atualidade.

Mourão tem conferido dinamismo às suas estruturas ao criar esculturas de grande escala, em aço corten, que, ao serem ativadas pelo público, colocam-se em movimento. Usualmente, suas esculturas são construídas a partir de duas peças que se articulam em um equilíbrio que, à primeira vista, pode parecer precário. Mourão ressalta que muito mais do que trabalhos cinéticos, eles são objetos interativos, pois o toque e interação do público são fundamentais para ativar a obra. Esse engajamento do observador é uma metáfora de seu próprio envolvimento com questões políticas e sociais presentes na vida cotidiana.

Mourão realizou uma intervenção sobre a bandeira brasileira em que subtraiu do símbolo nacional seu círculo central, de cor azul, em que constam as 27 estrelas representativas dos estados brasileiros, além da faixa com o lema “ordem e progresso”, máxima depurada da doutrina positivista de Auguste Comte. Essa bandeira alterada foi disposta nos Arcos e então fotografada pelo artista. Nos anos seguintes, Mourão seguiu desdobrando o motivo em diferentes composições, variando tamanhos, assim como, por vezes, utilizando mais de uma bandeira em um mesmo arranjo. 

Essa série de esculturas do artista é um desdobramento de suas esculturas cinéticas interativas em grande escala. Contudo, nesses trabalhos, Mourão mistura dois materiais. Para a base das suas estruturas ele utiliza copos e garrafas de vidro. Já a parte superior, que pode ser ativada pelo público, colocando-se em movimento, é feita em metal. Os objetos de vidro utilizados por Mourão nessas composições são materiais presentes no cotidiano brasileiro. As garrafas de bebidas alcóolicas, e por vezes os copos utilizados, são aqueles que armazenam bebidas – vinho, cerveja e cachaça – ou que servem para consumí-las em botecos, típicos bares de rua nas cidades brasileiras.

O boteco é um elemento da cultura brasileira, sua simplicidade e acessibilidade permite o trânsito de diferenças, sendo um ponto de encontro e congregação de indivíduos, de troca de ideias, estabelecimento de diálogos, de convivência de diferenças. Essas esculturas de Mourão, pela sua dimensão e materialidade, instauram de modo mais pronunciado a precariedade e instabilidade.

Copos e garrafas de vidro articulados formam a base para uma estrutura de metal que, em equilíbrio precário, movimenta-se em balanço ritmado. Um disparo, que apenas ouvimos e não vemos de onde vem, esmigalha os objetos de vidro. Os estilhaços lançam-se no ar, a estrutura de metal ainda balança por uma fração de segundo, agora sem o apoio da base, antes de também tombar, tendo seu movimento interrompido. Corta-se a cena para outra estrutura, com os mesmos elementos, mas em diferente composição. Mais uma vez um tiro atravessa o vidro e faz cessar o movimento ao destruir sua base.

Raul Mourão, expoente de uma geração que marcou o cenário carioca dos anos 1990, é reconhecido por sua produção multimídia, composta por desenhos, gravuras, pinturas, fotografias, vídeos, esculturas, instalações e performances, na qual se destaca seu olhar sempre permeado pelo senso de humor crítico sobre o espaço urbano. Inspirado pela paisagem metropolitana (inicialmente a carioca), o artista cria a partir de observações do cotidiano, desenvolvendo propostas que transitam entre o documental e a ficção. Suas obras, constituídas por materiais diversos que ressignificam os elementos visuais da cidade, estimulam reflexões sobre o espaço e o corpo social.

Mourão iniciou sua produção artística na segunda metade da década de 1980, participando de exposições a partir de 1991. Realizou, em 1989, os primeiros registros fotográficos sobre grades de proteção, segurança e isolamento presentes nas ruas do Rio de Janeiro, o que resultou em sua conhecida série Grades. A partir dos anos 2000, essa pesquisa foi desdobrada e resultou em esculturas, vídeos e instalações. Desde 2010, Mourão expandiu as referências utilizadas para outras estruturas modulares de formas geométricas próprias do contexto urbano, realizando esculturas e instalações cinéticas de caráter interativo, que podem ser acionadas pelo público. Entre outros aspectos, o artista estabelece, por meio dessas obras, uma associação entre a problemática da violência urbana implícita nas obras anteriores e a preocupação formalista com o equilíbrio estrutural.

Veja o portfólio do artista.