Quasi – Angelo Venosa, a encarnação das travessias

Daniela Name

O conjunto de trabalhos reunidos em Quasi ilumina a trajetória percorrida pelo artista. Mais do que construir uma obra “fronteiriça”, palavra que daria conta mais diretamente apenas das questões do espaço, Venosa tem se dedicado a uma escultura no limiar, que conjuga e enfatiza as contradições de um corpo andrajoso, feito de fragmentos, e sempre inoculado por tempos diversos.

Uma obra em constante exílio: se por um lado pode nos apresentar corpos quase-mortos, que parecem estar sendo calcinados e fossilizados, por outro nos oferece seres quase-vivos, que talvez estejam saindo timidamente de um estado de coma persistente para ganhar ânimo, brotar.  Nos dois extremos do movimento do pêndulo, a repetição do “quase” – ou quasi, grafado aqui italianado e da maneira antropófoga de Mario de Andrade (a antropofagia não deixa de ser um exílio, afinal).

As esculturas negras do início da carreira estariam mais próximas do primeiro movimento, o das quase-mortas, assim como Catilina, apresentada em 2019 no Paço Imperial do Rio de Janeiro como uma grande metáfora para a degeneração. Quasi, por sua vez,reúne trabalhos que parecem insistir em estar vivos, e resgatam um fôlego extra para se prolongar a partir de seus núcleos de origem, redondos, abobadados (e, se essas formas de sustentação de eixos lembram a relação de Venosa com a insinuação de figuras orgânicas, sobretudo de animais marítimos, reforçam também um diálogo com a arquitetura). Esses seres quase-figura e quase-abstratos projetam filamentos que serpenteiam pela sala em movimento ascendente, como cordões umbilicais buscando a conexão do corpo da escultura com outros corpos – paredes, pisos, peles, memórias.

E, ao chegar à não-simetria, encontro uma trilha de volta para Quasi. A obra de Venosa sempre foi marcada por certo espelhamento. Os dispositivos digitais, no entanto, deram ao artista a oportunidade de esgarçar seus métodos de composição. Designer de formação, Venosa teria condições de tirar partido da virtualidade para gerar um “aperfeiçoamento de performance” em seu desenho, ou seja, para tornar ainda mais rigorosa e formal a simetria sempre insinuada em seu trabalho. Mas ele vem fazendo justamente o oposto: se em 2012 mexeu na “pele” da peça fragmentada e em 2016 moldou a “carne” da escultura do Açude, agora, em Quasi, atua diretamente na estrutura de suas criaturas, girando o eixo onde estão encaixadas as lâminas de madeira que as constituem.  É como se, depois de atuar na superfície e nos músculos, o artista estivesse se dedicando ao esqueleto de seus seres, dando a eles novas possibilidades de articulação – nos planos real e simbólico.  

Ainda mais barroca por conjugar a elipse e a síntese, esta mostra na galeria Nara Roesler é feita de espirais: se por um lado o artista parece retornar a um raciocínio do início da carreira, por outro essa “volta” se dá em outro nível, lindamente desencontrado. Mais leves e quase-transparentes, as esculturas de agora, revestidas com a translucidez do ectoplasma, estabelecem uma relação fantasmática com a própria história de Venosa e com o repertório de imagens que sempre o assombrou. Elas se retorcem procurando a memória do que já foi e se esgueiram para alcançar o que ainda pode vir. Retorno como diferença. Futuro como lastro. Quase-passado, quase-adiante: uma exposição que amplia a visão da escultura do artista como uma encarnação de travessias.

Um dos maiores escultores em atividade no Brasil, Angelo Venosa, filho de pais imigrantes italianos nasceu em São Paulo, em 1954. O próprio artista se tornou migrante, ao adotar o Rio de Janeiro para viver. Nesta cidade, formou-se em Desenho Industrial pela Esdi e frequentou os cursos livres da Escola de Artes Visuais (EAV) do Parque Lage, durante a década de 1980. Entre 1984 e 1990, Venosa, juntamente com Daniel Senise (1955- ), Luiz Pizarro (1958- ) e João Magalhães (1945- ), formou o  Ateliê da Lapa, contexto no qual desenvolveu seus primeiros trabalhos, nos quais encontramos uma sensação de exílio, principalmente nas esculturas que tanto podem ser fósseis de um passado distante, como de um futuro indeterminado.