sobre os ombros de gigantes: cur. raphael fonseca | roesler curatorial project

Sobre os ombros de gigantes reúne artistas cuja produção investiga as relações e tensões presentes nas ideias de tempo e memória. A pluralidade do grupo de trabalhos apresentados, em diferentes linguagens e abordagens, permite uma visão ampliada sobre os temas, introduzindo ao público abordagens contemporâneas que, ainda que não totalizantes, nos possibilitam compreender como narrativas familiares e ancestrais caminham lado a lado com figuras presentes na elaboração de memórias coletivas.

Nos trabalhos aqui mostrados, o artista dá continuidade às suas pesquisas sobre as relações entre as imagens e a invenção do Nordeste a partir de dois símbolos identitários relacionados à música: a sanfona e o triângulo. Narrativas relacionadas à migração, ao preconceito muitas vezes lançado pelo Sudeste e uma singela homenagem à música popular brasileira se misturam em seus trabalhos.

Em Revizão, a artista toma anotações de palavras feitas por sua mãe e as compartilha com o público. Acostumada a revisar os textos das publicações com as quais se envolve, a artista se coloca a revisar a escrita de sua mãe e a maneira como ela maneja a língua portuguesa entre a oralidade e a escrita – o que é o “serto” e o que é o “erado”? Em outro trabalho, Gosto do Deleuze, mas prefiro meu pai, a artista cria conceitos filosóficos e pede que seu pai os leia. O áudio traz essa fricção entre a sabedoria de um fazer diário e esse outro saber tido como “acadêmico”. Nas entrelinhas de ambos esses trabalhos, o amor e o respeito pela trajetória de seus pais.

Por meio do desenho e da pintura, ele propõe imagens onde o corpo humano é torcido, fragmentado e transformado em diversos outros elementos. Essas narrativas são permeadas de transformação e tendem a convidar o público a também refletir sobre suas próprias ancestralidades. Isso é trazido tanto no título da série de desenhos aqui mostrados – Onde estão os ossos dos seus parentes? –, quanto também na ação das pinturas presentes na exposição: corpos que estão a “plantar bananeira”, ou seja, a ficar de cabeça para baixo sempre conectados com o chão, com suas raízes.

Sua mãe trabalhou como professora durante toda a sua vida e, ao encontrar um álbum de sua formatura como professora, a artista criou uma série de trabalhos chamado Pesquisa escolar. Usando etiquetas facilmente encontradas em papelarias, o trabalho se apresenta como uma espécie de atlas tanto de pessoas que são essenciais para a educação, mas muitas vezes eclipsadas – como Martin Luther King, Carolina Maria de Jesus e Beyoncé –, quanto de pessoas execráveis, mas presentes especialmente na educação primária da artista – como as figuras relacionadas à ditadura militar no Brasil.

Nascem, portanto, trabalhos que encaram suas bases de madeira como matrizes de xilogravura; suas muitas camadas do tempo são transpostas para o papel. Dialogando com essa série de trabalhos, em outra de suas obras a artista transporta a mesa que sua mãe utiliza há décadas para o espaço expositivo – um pequeno monumento à educação, ao ensino e à oralidade das trocas entre professores e alunos.

Nos trabalhos a serem apresentados, o olhar do artista se apresenta de forma mais abstrata, com um trabalho em tecido ocupado por diversos objetos geralmente vistos como baratos. Fazendo um par com esse objeto, há um vídeo feito em parceria com Victor Galvão onde ambos se colocam ansiosos perante o futuro e criam uma narrativa majoritariamente feita com animação stop motion.

A partir desse arquivo, o artista propõe novas imagens em que, a partir de sua grande capacidade imitativa, são propostas pequenas intervenções nas composições que pervertem o desejo documental inicial das fotografias. Novas histórias são, portanto, escritas, rasuradas e propostas ao público.

No vídeo mostrado na exposição, uma mulher fita a câmera envolta em fumaça. A imagem – assim como diz seu título – é envolta em mistério: onde ela está? O que faz? Quem é ela? Quais outras figuras ela pode representar? A capacidade de criar imagens que convidam o público à interpretação ampla é um dado essencial de sua pesquisa.

O simples ato de estar junto, de conversar e de transmitir conhecimento pela fala perante o olhar público se configura como um encontro com potência política.

A artista residiu na Ocupação Hotel Cambridge e se tornou parte das lutas lideradas por Carmen Silva Ferreira no Movimento dos Sem-Teto do Centro. Próxima das lideranças feministas da Frente de Luta por Moradia, a artista realizou uma série de retratos das mulheres que são moradoras do Cambridge. O último desses retratos é o mostrado na exposição, onde a grande Carmen protagoniza a imagem com toda sua família ao redor. As expressões das pessoas para a câmera transparecem sua confiança na luta pela moradia e na permanência desse engajamento nas gerações futuras de sua família.

Dessa forma, a artista convida o público a imaginar quem são aquelas pessoas, porque suas “ideias” não foram executadas e quais seriam os próximos passos desses personagens em suas vidas. Nessa exposição, seu trabalho será exposto na fachada do edifício, certamente trazendo alguma fricção entre o caráter suburbano/popular da faixa e a própria arquitetura mais austera da galeria e sua presença no bairro Jardim Europa.

Quanto a seus desenhos, eles reúnem tanto o que já foi realizado, quanto aquilo que está por vir – estas imagens se colocam, portanto, entre o arquivo e o desejo.